Todos os anos (e ocasionalmente mais freqüentemente), uma constelação de luzes líderes de toda a indústria da arte se reúne para Talking Galleries, um simpósio destinado a enfrentar os desafios e as possibilidades únicas do setor de galeria. Ocasionalmente, eles também deixam riffraff como o seu verdadeiramente. E depois de dois dias de apresentações, painéis de discussão e redes em Barcelona, uma cidade onde eu aprendi, você pode comer o melhor sanduíche do mundo, diretamente do outro lado da rua, de uma franquia do Subway – aqui está a recapitulação dos dois principais temas que emergiram disto colóquio do ano.

O setor de escala e ritmo do galeria tornou-se cancerígeno

Por “cancerosa”, eu não quero apenas dizer genericamente perigoso, nem mesmo ameaçar a vida. Eu especificamente quero dizer que o diagnóstico se aplica porque o número de transações, os preços envolvidos e a velocidade em que ocorrem foram acelerados para um nível insustentável, a forma como a reprodução celular anormal não controlada produz tumores malignos.

O sino de alarme sobre este assunto tocou imediatamente, enquanto a abertura do orador principal Daniel Templon nos acompanhou de volta aos seus mais de 50 anos no comando da atual temática Galerie Templon.

Quando perguntado sobre seus primeiros colecionadores consistentes, Templon admitiu que ele não poderia nomeá-los porque eram todos “nobodys” – médicos, advogados e dentistas que de outra forma eram executados, mesmo dentro de seus respectivos campos. Seus equivalentes de hoje seriam irremediavelmente superados por milionários e bilionários. E enquanto Templon observou que o acidente econômico de 1990 reduziu-o a vender apenas cerca de 14 obras por ano até o mercado se recuperar, suas vendas médias no período rosado antes do acidente só compunham cerca de 40 peças por ano. Isso é cerca de um bom mês para um associado de vendas de mega-gallery em 2018.

Na verdade, Templon prosseguiu argumentando que os compradores agora têm tanto dinheiro que o mercado de arte – um termo que ele e seus colegas “não falaram” quando a galeria foi fundada em 1966 – “absorve tudo”, incluindo obras de medíocres artistas. Mas os colecionadores dificilmente são a única fonte do problema, de acordo com outros falantes. A diretora de arte, Lisa Schiff, declarou em um painel posterior que ela considera uma parte fundamental do seu papel “para proteger [seus] colecionadores” das voraz equipes de vendas implantadas por grandes galerias, o que, segundo ela, tem mais intenção de exceder uma cota mensal do que colocar pensativamente trabalhos convincentes no contexto certo.

A galerista de longa data, Ursula Krinzinger, colocou parte da culpa dos próprios jovens galeristas – ou mais precisamente, em suas expectativas irrealistas de sucesso. Com base em sua experiência, ela disse que nenhuma galerista deveria planejar lucrar antes de celebrar uma década completa nos negócios. No entanto, em sua opinião, muitos de seus colegas mais jovens agora “querem ser milionários dentro de três anos” de abrir suas portas. Este horizonte de tempo apertado leva a um nível de ataque, a primeira agressão que só distorce o mercado.

Diferentes níveis de galerias com diferentes regras

Embora esse assunto tenha surgido o maior no painel intitulado “Que futuro para o mercado de arte no nível médio?”, Ele lançou uma sombra de algum tamanho sobre a sessão após a sessão durante o simpósio de dois dias. No meio da discussão acima mencionada, Jean-Claude Freymond-Guth, cuja galeria homônima de nível médio fechou no ano passado, implorou que seus colegas deixassem de modelar seus próprios negócios menores após conquistadores da mega-galeria. Em vez disso, ele recomendou que “redefinam [seu] programa e trabalhem dentro dele”.

Em outras palavras, não ouça a Kanye, que uma vez bateu que você deveria “atirar para as estrelas / causar se você cair / você pousará em uma nuvem”. Muitos especialistas sugeriram – geralmente com base na experiência passada – que se a galerista média tenta imitar os líderes do setor através da proliferação de uma frota de espaços permanentes, exibindo em todas as feiras de arte e, geralmente, comportando-se como se nunca existisse, o desastre provavelmente aguarda. Muito melhor para tomar um conselho do jovem Michael Jackson e começar com o homem (ou mulher) no espelho. Pelo menos, enquanto essa avaliação envolver honestidade brutal sobre os objetivos, pontos fortes e limitações de alguém.